裴文奎——从农家娃到大画家 

       我曾经撰文，称赞我的母校：“山西轻工业学校培养出不少美术人才，很多人都成了所在单位的美术骨干或领导。”太原画院的裴文奎先生，作为山西花鸟画界的佼佼者，论名气、论实力，轻校师友无不引以为荣。

裴文奎小时候不曾有过书香门第的熏陶，长大后也没有达官贵人的提携，之所以能有今天的成功，靠的是自己孜孜不倦的追求。他是地道的农家孩子，生长在晋南一个偏僻的小村庄。农家子弟的求学是非常艰苦的，从小学五年级起，文奎开始外出读书，每周回家背一布袋窝头，做为七天的口粮，副食除了咸菜还是咸菜，五年后考入轻校，这种跑来跑去的生涯长时期是告一段落了。

在轻校，文奎学的是陶瓷美术。入学不久，他那锲而不舍的刻苦精神便很快引起了谭兴渠、吴德文等老师的注意。暑假期间，几位教师刻意带他外出写生，口传心授，严格要求，若干年之后的画坛名家正是在此时练就了坚实的基本功。可惜好景不长，平静而刻苦的学习生活仅仅过了两年，便被史无前例的“文化大革命”击得粉碎。学校停课、老师被斗，文奎先是被作为修正主义黑苗子被批判，后来分配到雁北瓷厂当工人、开汽车。但是，在历时十年的动乱中，他从没有丧失过对生活的信心，从没有停止过对艺术的追求，也从来没有放弃过手中的画笔，车间里的老师傅、小徒弟，塞北的山山水水，几乎都被他画了个遍，成长的环境是艰苦的，画家在艰苦的环境中顽强地成长着``````

“文革”结束，百废待兴，省里要成立陶瓷研究所，文奎成了首选人才，不久，又被太原画院看中。为了去做一名专业画家，他舍弃了陶研所晋升职称的机会，舍弃了已经到手的大面积住房，艰苦的环境不曾动摇过他，舒适的生活同样动摇不了他，文奎有自己的信念，他属牛，将自己的画室取名为“痴牛堂”，痴心不改，九头牛也拉不回。为了画画，他谢绝了单位配备的沙发，因为有人来聊天，总会耽误时间。为了画画，50多岁的他，至今没有星期天，也没有睡过一个完整的午觉，实在太累了，就伏在画案上打个盹。于他而言，画画已不再是生存的手段，而是一种生活方式，所谓的成功、所谓的目标，倒是其次的事情。

1989年，他的《百鸡图》创作成功。那是一幅15米长的巨作，每只鸡与真鸡一般大小，一样生动，面对画作，仿佛听得到雄鸡晨鸣、雏鸡呢喃。消息不胫而走，中央电视台新闻联播发了消息，省电视台作了专题报道。文奎仍然不满足，他要去中央美院进修，为了解决学费问题，他忍痛将《百鸡图》低价售出。但文奎并不后悔，他说：“令我激动的不是结果，而是每一个创作过程，一旦过程结束，作品便成为历史，成为过去，明天才是最宝贵的。”

但文奎并不是一个历史虚无主义者，像所有的人一样，他有自己的过去，有自己拂之不去的记忆，那些在艰难的艺术跋涉中呵护过他的恩师、前辈、知交，文奎怎能轻易忘记：轻校的老师谭兴渠、吴德文、陆贤能，是他的启蒙恩师，领他走上了艺术道路，走向了艺术殿堂；海峡对岸的国民党元老陈立夫先生与他鸿雁传书，为他的作品题字，当时老人已年近百岁；中国书画界泰斗启功先生奖掖后学，亲笔为他的作品题辞，并寄来了自己的画册；老一辈艺术家力群先生八十多岁高龄，依然热情洋溢地撰写长文，在权威的《美术》杂志上介绍他的成绩、评价他的作品；老画家祝焘先生甘为人梯，举荐他为天安门城楼创作巨幅陈列画；素不相识的中国美协年画艺术委员会委员、江苏刘海粟纪念馆馆长张德俊先生，在《东方美术》上看到他的作品和介绍之后来信说：“您已成功地举办了四次个人展览，希望您的第五次个展能在刘海粟纪念馆举办。”

有人说，裴文奎成功了。但是在他自己看来，驽弓十驾，功在不舍，成功的标志是一种精神，没有也不可能有任何固定的标准，如果非有一个标准不可的话，那就是生命不息，奋斗不止。年过半百的文奎，没有一点成功人士的自我感觉，他已努力将山水画的形式引进自己的花鸟领域，通过不同题材的结合来寻找更新的艺术语言，他还锁定了“田园风情”这一目标，准备在今后的若干年里，不断成就自己的艺术风格。

艺无止境，看来文奎是不会停步的，作为老国学，借用美术大师潘天寿先生的一句话，“艺事日新、日日新、又日新”，祝他明天更美好。

                                                                                                           太原日报记者乔敖龙