浓妆淡抹总相宜—评裴文奎的花鸟画

 

       宋代诗人苏东坡咏西子湖有这样的诗句：“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”当我读了裴文奎的中国画作品时，不论工笔、不论写意、不论花鸟、不论山水，也总有“浓妆淡抹总相宜”之感。我欣赏他画的牡丹，细读他画的梅花，研究他画的墨竹……无不给我一种舒服感、愉悦感。而且，由于作品所具有的那种强烈的气势和生动感，能给人一种精神上的鼓舞，感到生命的勃发，花木的欢唱。而其笔墨之苍劲流畅及其洋溢的韵味，则又令人感到有大家风度，真是一种艺术美的享受。
   裴文奎1 9 4 9 年出生于山西侯马。1 9 6 7 年毕业于山西省轻工业学校美术专业。1 9 8 1 年进修于江西景德镇陶瓷学院美术系，曾任山西省陶瓷研究所艺术室主任。1 9 9 1 年进修于中央美术学院国画系，现任太原画院专业画家，高级美术师，中国美术家协会会员，他的名字已被收进《中国当代美术家名人大辞典》、《中国当代美术家人名录》等多种辞书。
   裴文奎自幼喜欢画画。上中学时，他为语文课本的每一个小故事配插图。上外语课时，他在课本上偷偷给老师画像。学校毕业后，他曾经当过司机，每次出车都要带上速写本，安全行车2 0 万公里的过程中，雁北的山山水水、关外的朝霞落日也尽收笔底。业余时间，他看画史、读画论、画头像、做雕塑，油画、版画、水彩、中国画无不涉猎。这都说明他在绘画上的努力与勤奋。
    裴文奎今年还不到5 5 岁，刚刚进入了中年的门槛，他的那些美好的作品大都创作于青年时代。一个青年人能画出如此老辣成熟的作品也真属难得，令人惊喜。
    裴文奎的中国画既不乏笔墨传统，也不乏新意。例如，他画的墨竹，既不像郑板桥，也不像董寿平。比起他们来更放得开，真乃潇洒自得。其不为传统所拘，却又不脱离翠竹之特征，笔墨之淋漓，令人感到或风或雨皆成佳品，处处都显示了他在绘画上的才华。
    裴文奎在艺术上所走的道路是很正确的，既不脱离中国画的优良传统，也不为目前在中国艺坛故作惊世而泛滥的西方现代艺术糟粕所污染。我们是中国艺术家，理应有崇高的民族自尊心，但这不等于说，外国的优良艺术不应学习。周总理在谈到艺术的遗产与创造问题时曾说：“在中外关系上，我们是中国人，总要以自己的东西为主”，即“以我为主”。我认为这种提法非常正确，只有这样做，我们的作品才能使中国人民喜闻乐见。
   而我们有些画家则以创新为名，盲目学习西方现代艺术的糟粕，自以为是一种时髦，殊不知这是自绝于中国广大人民群众的一种错误的行径。
    裴文奎的作品告诉我们，既表现了描绘对象的形神，而又不做自然的奴隶，充满了画家的灵感和事物的生命力，正是所谓“外师造化，中得心源”。
    裴文奎是善于向别人学习的，我感到他画的葡萄似有他的老师吴德文的味道，而其中的一幅名为《醉春》的工笔花卉画，又似乎受到他另一位老师谭兴渠的影响。还有一幅名为《傲霜》的繁菊画，也许是学了画家靳及群的味道，因为靳及群当时担任太原画院的领导，而裴文奎是该院的画家。但所有这些我都不认为是裴文奎作品的缺点，因为裴文奎作为一个青年画家正需要像蜜蜂似的采摘百花之菁英，而后酿造自己的蜜。过早人为地创造自己的风格，就难免有不自然的做作之感。因为画家的风格是在不断地浏览百家，不断的外师造化，不断地在艺术实践中随着个人性格的左右而自然形成的，否则就可能像将一碗半生不熟的米饭送到餐桌。
    作品的优劣总有共识  ，出类拔萃的艺术品也会有更多的知音，因此，裴文奎以工笔描绘葡萄丰收的《月光曲》能被入选《中国当代工笔画二届大展》，1 9 9 3 年画的《惊梦》入选于《首届全国中国画大展》，并编入《首届全国中国画展览作品集》。他画的墨牡丹《万花一品》被入选《第八届全国美术作品展览》，我当时作为评委，看到这幅山西的作品入选感到非常高兴。他画的另一幅《天香》曾获《全国牡丹竞选国花画展》优秀作品奖。裴文奎善画风牡丹，所以他的牡丹不是静止的，而是动的。他的作品《鸣春》、《山涧》、《傲霜》和《万花一品》等分别参加《第六届、第八  届、第九届、第十届、第十一届全国花鸟画邀请展》，又有一幅《牡丹》参加了在台北举办的《亚洲第二届国际水墨画展》，《硕果》、《春风》、《秋菊》参加了在日本静冈举办的《中国当代美术精品展》。十多年来，裴文奎的作品除参加国内外展览之外，还被美国、英国、法国、德国、日本、新加坡、马来西亚、加拿大等国家及中国香港、澳门、台湾地区的不少团体和个人所珍藏。
   上面提到的那幅《惊梦》画，似乎是我所看到的裴文奎的花鸟画作品中惟一在石头的灰色中采用了“特技”手法的一幅。目前在中国画中颇流行各种“特技”，运用得好颇能增加作品的特殊效果，令人感到有趣味。但毕竟是一种“取巧”，而非艺术家过硬的笔墨功力，这就是我对于“特技”的看法，既不反对，也不提倡。
   应该说裴文奎在中国画方面是一位多面手。他的写意画之出色就不用说了，而对于他的工笔画我还说的较少，他的一幅名为《鸣翠图》的工笔风景画我非常喜欢。画中于一片绿色的树丛中飞来了两只黄鹂，颇有诗意，画面树丛的疏密、浓淡显示了画家的匠心，而两个黄鹂的进入画中又形成了强烈的动静感  。以《鸣翠图》为画题，使我们能想起“两个黄鹂鸣翠柳”的千古名句。除此之外，裴文奎画的工笔画《醉雪》、《醉春》、《暖冬》、《月光曲》也都是喜人之作。
    我很少见裴文奎的山水画，而仅仅看到的一幅《萧萧黄叶落无声》，就高于时下的一般山水画家。此幅四方形构图的小品，不论画面墨色的浓淡、虚实都是无懈可击的。
    我作为裴文奎绘画的知音，情不自禁地对他的作品写了很多赞美的话，愿这些赞美能成为一种前进的动力，使他今后在漫长的艺术征途中取得更加辉煌的成就。

                                                                                                                  著名画家－－力  群